「Power To the Music パワー・トゥ・ザ・ミュージック」は、Motley Crue モトリー・クルーの1994年6thアルバム『Motley Crue 』の1曲目に収録。それまで、このバンドのアルバムを聴いたことがなかったが、CD新品で500円売りしていたので何となく買って聴いたら意外に好みの音だった。92年にボーカルのヴィンス・ニールを解雇し、元スクリームのジョン・コラビを迎えた新生モトリークルーの1作目、へヴィでソリッドなサウンドだ。次のアルバムではヴィンス・ニールが復活してるという変なバンドでもある。

「Carry On キャリー・オン」は、Crosby, Stills，Nash & Young クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの1970年アルバム『デジャヴ』に収録されたスティーブン・スティルスの作品。このアルバムの1曲目を飾るにふさわしい。アコースティック・ギターの響きと抜群のコーラス・ワークが印象的だ。クロスビー、スティルス＆ナッシュ3人によるグループに、ニール・ヤングが加わって制作された本アルバムは、四人の個性をぶつけ合いながら素晴らしい融合を果たしている。音楽的な完成度の高さはもちろん、1970年という時代の空気をはっきりと反映させた名盤だ。

「Birthday バースデイ」は、ビートルズの1968年アルバム『the Beatles ザ：ビートルズ（通称：ホワイト・アルバム）』に収録された実質的にはポール・マッカートニーの作品。ポールがリード・ヴォーカルをとり、ジョンとジョージ、そしてオノ・ヨーコ、パティ・ハリスンもコーラスに参加している。
ポールは「ハッピー・バースデイ・トゥ・ユー」に代わる誕生日ソングを書こうとこの曲を書いたそうだ。事実、このレコーディングの6日後の9月24日はリンダ・イーストマン（後のポール夫人）の誕生日であったという。
ちなみに今日は私の『Birthday』です。また一つ歳をとってしまいました。

「The Mountain ザ・マウンテン」は、Levon Helm レヴォン・ヘルムの2007年アルバム『Dirt Farmer ダート・ファーマー』に収録。
元ザ・バンドのドラマー＆シンガー、レヴォン・ヘルムが4月19日71歳で亡くなった。この訃報を受けて世界中のメディアがこれを報じ、ジャンルも年代も違う幅広いミュージシャンたちから多くの追悼メッセージが伝えられた。皆その歌心溢れるドラミングと味のある歌声に魅了されていたのだ。
レヴォンとザ・バンドのギタリスト、ロビー・ロバートソンとは長く深い確執状態にあったが、レヴォンの容態を知らされ入院先のニューヨークへ真っ先に飛んでいったという。ザ・バンドではロバートソンが作った曲をヘルムが歌うことも多かった。ヘルムを見舞った病室でロバートソンは「彼と共に過ごした素晴らしい時間に思いを馳せた」という。
1996年にヘルムは喉頭ガンと診断され、以後歌うことは困難になっていったが、ミュージシャンとしての活動は続け、ドラムス、マンドリン、ハーモニカなどを演奏し続けた。その後、彼の声は奇跡的とも言える回復を見せ、2007年には久々のスタジオ・ソロ作『Dirt Farmer』で元気な歌声を聴かせてくれた。このアルバムは2008年の第50回グラミー賞に於いて、ベスト・トラディショナル・フォーク・アルバムを受賞している。

「Will The Circle Be Unbroken 永遠の絆」は、Nitty Gritty Dirt Bandニッティ・グリッティ・ダート・バンドの1972年2枚組アルバム（LPは3枚組だった）『Will The Circle Be Unbroken 永遠の絆』に収録。この曲は、トラディショナルで、カントリーでもゴスペルでも歌われる名曲である。母親が死んでしまったことを嘆き、しかし家族の絆は切れないであろうことを歌っている。
このアルバムにはカントリー・ミュージック史上最大のイベントと騒がれ、カントリーやブルーグラスの名曲が収められている。メイベル･カーター、ドク･ワトソンを始めカントリー界の大御所がセッションに参加している。大御所がNGDBの音作りを支えるというセッションではなく、多くの曲ではNGDBがリスペクトを込めて大御所のバックを努めるセッションになっている。純粋なカントリーの香りとリラックスした雰囲気が全編を包んでいる歴史的名盤。
1966年にバンド結成し通算4作目の1970年アルバム『アンクル・チャーリーと愛犬テディ』で大ブレイクした。ジャクソン・ブラウンやケニー・ロギンスの曲を採用したりして彼らが世に出るきっかけを作った。

「Black Water ブラック・ウォーター」は、Doobie Brothers ドゥービー・ブラザーズの1974年アルバム『What Were Once Vices Are Now Habits 邦題：（ドゥービー天国）』に収録。このアルバムの邦題は原題とは全く関係ないし、どういう意図でつけたのかよく分からないがアルバムもヒットした。この曲は、当初シングルのB面扱いだったが、彼ら初の全米1位となったパット・シモンズの曲。歯切れのよいアコースティック・ギターサウンドにバイオリンが絡み南部の香りが強く漂う曲。当時「レイドバック」という言葉が流行ったが、「リラックスしたムードを意味し、サザン・ロックなどアメリカ南部音楽独特のルーズな雰囲気に対して使われる。」ということらしい。

「I Can't Tell you Why 言い出せなくて」は、Eagles イーグルス1979年アルバム『The Long Run ロング・ラン』に収録。新たにポコから参加したベーシストのティモシー・シュミットの作品。前作1976年『ホテル・カリフォルニア』が大ヒットし、3年ぶりのアルバムだった。解散説が流れる中、黒いジャケットに収められた曲は全体的に重いムードが漂う。しかし、このアルバムも4作連続の全米1位に輝いた。その後、1980年に2枚組ライヴ・アルバムをリリースし、1982年に解散した。
1994年にアルバム『Hell Freezes Over ヘル・フリーゼズ・オーヴァー』で12年ぶりに復活。その後はライヴ活動も行い大盛況であった。

「Statesboro blues」は、The Allman Brothers Band オールマン・ブラザーズ・バンドの1971年の2枚組ライヴ盤「At Fillmore East」の1曲目に収録。今は亡きデュアン・オールマンの豪快なスライド・ギターをフィーチャーしたブラインド・ウィリー・マクテルのカバー「Statesboro Blues」で始まるアルバムはライブ盤の金字塔として知られるようになった。このアルバムの成功から間もない1971年10月29日、中心人物だったデュアンがオートバイでトラックに追突し僅か24歳の若さで他界した。その後はギタリストのディッキー・ベッツが中心になって1972年「Eat A Peach」1973年、「Brothers And Sisters」のアルバムも大ヒットした。
この動画は、2003年ニューヨークのビーコン・シアターでのライヴ。スライド・ギターをウォーレン・ヘインズ、サイドとリード・ギターをデレク・トラックスが演奏している。かなり当時のライヴに近い雰囲気を醸しだしている。そしてグレッグ・オールマンのキーボードとボーカルは相変わらず渋くてシビレます。

「Mr. Soul ミスター・ソウル」のオリジナルは、バッファロー・スプリングフィールドの1967年2ndアルバム『アゲイン』の1曲目に収録されたニール・ヤング初期の名曲。ギターリフがローリング・ストーンズの『Satisfaction サティスファクション』によく似ている。しかし、この1993年MTVアンプラグドのアコースティック・バージョンはオリジナルとはかなり違っている。エレキとアコースティック、違った味わい方が出来るのがヤングの魅力のひとつであろう。アコースティックでありながらロックの魂を感じる曲だ。

「Hometown Glory ホームタウン・グローリー」は、ADELE アデルの2007年デヴューシングル。19歳の時にリリースしたデヴューアルバム『19』に収録され、同アルバムは英国で初登場1位を記録した。2009年第51回グラミー賞の主要4部門中3部門など計4部門部門でノミネートされ、最優秀新人賞と最優秀ポップ女性歌手を受賞した。
動画は、2011年ロイヤル・アルバート・ホールでのライヴのオープニングを飾ったもの。この曲は、信じられないことに彼女が16歳の時に書いたものだそうだ。このライヴDVDを見て彼女が意外にお喋りであることに驚いた。2011年21歳の時にリリースしたアルバム『21』は2011年に世界で最も売れたアルバムとなり、2012年の第54回グラミー賞に主要3部門を含む6部門でノミネートされ、ノミネートされたすべての賞を獲得したことは記憶に新しい。まだ23歳というから末恐ろしい才能である。

「Sakura」は、レミオロメンの2009年配信限定シングル。「au LISMO! Recommend レミオロメン」キャンペーンのCMソングだった。レミオロメンのベストアルバム2009年「レミオベスト」にも収録されている。「Sakura」のオーケストラバージョンは小栗旬出演の「ソニー・エリクソン・モバイルの“Walkman（R）Phone, Premier3”」のCMソングとしても起用されている。
バンド名は、メンバーでジャンケンをし、勝った順に1文字、2文字、3文字好きな文字を選び繋げたものである。藤巻はイギリスのロックバンド、レディオヘッドが好きなことから「レ」、神宮司は当時の彼女の名前と自分の名前の頭文字をとって「ミオ」、前田は路面電車が好きなことから「ロメン」を取り、それらを繋げて「レミオロメン」としたという。2000年に結成したバンドで、2012年2月より活動休止している。

「チェリー」は、スピッツが1996年4月10日にリリースした13作目のシングル。アルバム『インディゴ地平線』に収録されている。歌詞には桜やチェリーという言葉はなく、地に足をついてテクテク歩いていくという新たな旅立ちを表している。後に作詞・作曲した草野正宗は「桜は春に咲く花、そういう意味でも何かから抜け出す、出発するようなイメージ」と答えている。発売から4週目に1位を獲得、ミリオンセラーを記録し、「ロビンソン」とほぼ同枚数を売り上げた。数多くの日本人アーティストにカバーされている名曲だ。

「SAKURA」は、「いきものががり」が2006年3月リリースしたデビューシングル。2009年にNHK全国学校音楽コンクール中学生の部課題曲「YELL」の制作を担当、2010年に「ありがとう」が主題歌となったNHK連続テレビ小説『ゲゲゲの女房』が空前のブームとなり大ヒットし、今や説明不要の国民的なバンドである。「ゆず」と同様に神奈川のストリートミュジシャン出身。水野と山下が小学校1年生で出会い、2人でクラスの「生き物係」を担当したことがバンド名の由来である。当初は二人のバンドであったが、後に彼らの同級生から妹を紹介され加入したのが吉岡であった。

「SAKURAドロップス」は、宇多田ヒカルの2002年5月リリースの15枚目のシングル。第17 回日本ゴールドディスク大賞「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。 彼女の1998年12月デビューシングル「Automatic」は衝撃的であった。当時15歳の少女が作詞作曲したものとは思えないほど完成されたものであった。プロモーションはラジオ出演のみだったがFMラジオなどから一気に人気に火がつきデビュー曲はいきなりミリオンセールスを記録した。オジサン世代には懐かしの藤圭子の娘であることも話題となった。
2010年12月8日、9日横浜アリーナで行われた「WILD LIFE」コンサートを最後に活動を無期限休止している。

「桜の花、舞い上がる道を」は、エレファントカシマシ2008年3月リリースのシングル。アルバムには未収録で、東京新聞のCMソングとして使用された。
1981年に中学のクラスメートで結成されたバンドが起源で、主にディープ・パープル、レインボー、RCサクセションのコピーを演奏していた。1986年12月、CBS SONY SDオーディションに入賞。デビューのきっかけをつかんだ。1988年、エピック・ソニーよりシングル「デーデ/ポリスター」、アルバム『THE ELEPHANT KASHIMASHI』でデビュー。このアルバムがロッキング・オンの渋谷陽一の目に留り、サザンオールスターズのデビュー以来の衝撃との評価を受けた。

横浜　みなとみらい新港パーク

「桜雨」は、JUJUの2010年2月発売のJUJUの12thシングル。12歳でジャズシンガーを目指し、18歳の時に観光で訪れたニューヨークを好きになり、半年後に単身渡米した。芸名の由来は、ウェイン・ショーターのアルバム『JuJu』から来ているほどジャズに傾倒していた。というような逸話を聞くとオヤジは弱いんです。
2004年にメジャーデビューシングル、2ndシングルともにセールスが振るわなかった。2006年11月にリリースした「奇跡を望むなら...」が話題を集め、2007年USEN年間総合チャート1位を記録するヒットとなった。2009年、シングル「明日がくるなら」が映画『余命1ヶ月の花嫁』の主題歌に起用され、2009年年間配信チャート1位を記録した。

今日の風雨で桜は散ってしまうのかな…

4/7 東京都新宿区　中央公園

「桜」は、河口恭吾の2003年リリースしたシングル。オリコン最高位は4位、2003年第36回日本有線大賞の有線音楽賞を受賞した。今年リリースしたアルバム『ROMANCHICA』にはセルフカバーで「桜 キズナVer.」として新たに収録されている。東京で開催された日米桜寄贈100周年パーティーにも参加し、この「桜」を熱唱した。春に聴きたい「桜ソング」8位だそうだ。

4/7 東京都千代田区　千鳥ヶ淵緑道

「桜」は、コブクロの2005年11月にリリースされたシングル。11月リリースの理由については歌詞にも登場する「冬の寒さに打ちひしがれないよう」な花であって欲しいという思いによるものだそうだ。第47回日本レコード大賞・金賞（現・優秀作品賞）を受賞した。もとは2000年のインディーズアルバム『Root of my mind』に5曲目の曲としても収録されているが、デビューから4年を経てピアノなどの新たな楽器を加え、テンポを落としバラード色を強くしたのがこの本シングルバージョンである。

4/8 横浜市中区　大岡川

「さくら」は、ケツメイシの2005年2月にリリースしたシングル。初のオリコンシングルチャート1位を獲得した。 同年6月29日発売の『ケツノポリス4』にも収録された。
「ケツメイシ」って石の種類かと思ってました。グループ名の由来は、中国で古代より下剤などに使用されている薬草「決明子（けつめいし）」からだそうだ。薬草の効用になぞらえて「全てを出し尽くす」という意味が込められているらしいが、当初は薬学の事典の適当なページを開いて真っ先に目に付いた項目を名前にしただけであったという。

4/7 東京都墨田区　隅田公園

「さくら（独唱）」は、森山直太朗の2003年3月5日発売のシングル。桜ソングとして最も有名な曲のひとつ。元々は森山の友人の結婚をきっかけとして作られたもので、以下は、あるプログラムに掲載された森山のインタビューからの引用である。

ある時、友達が結婚する話をきいて、そうか、僕たちもそういう年になったのかと思ったんです。結婚式って、お祝いの式だけど、その後の苦労の方が多そうじゃないですか。それなのになんでみんな結婚するんだろう？って思いがあったんです。でも、きっと結婚は人生のひとつのターニングポイントなんでしょうね。苦労もあるけど、しあわせもたくさんあるんでしょう…僕はまだ、よくわかんないんですけど。だから、同世代を生きる僕たちにできることは、無責任にしあわせになってね！ということじゃなくて、旅立っていく友達がいつか帰ってくる時に、変わらない場所と変わらない自分たちで出迎えてあげること。もちろん、自分自身もいつか旅立つのだけど、自分たちの原点というか、迷ったらここに戻ってこようよって部分を忘れないでおこうね、って気持ちで創ったんです。

4/7 東京都千代田区　千鳥ヶ淵緑道

「Muddy Water Blues マディ・ウォーター・ブルース」は、Paul Rodgers ポール・ロジャーズの1993年アルバム『Muddy Water Blues マディ・ウォーター・ブルース』に収録。Free フリー、Bad Company バッド・カンパニー,、Firm ファームなどを経てソロへと転進したロジャーズ。自らのヒーローの一人であったシカゴ・ブルースの大御所マディ・ウォーターの名曲にトライしたアルバム。ジェフ・ベック、スラッシュ、ブライアン・メイ、ゲイリー・ムーアなど１１人のギタリストをゲストに迎えて制作した意欲作である。ポール・ロジャーズの歌声はブルースによく馴染む。心地よい。この曲のアコースティック・ヴァージョンのギターはバディ・ガイだ。

「Layla いとしのレイラ」は、Derek and the Dominos デレク・アンド・ザ・ドミノス1970年 アルバム『Layla and Other Assorted Love Songs』に収録。メンバーは、エリック・クラプトン（ヴォーカル、ギター）、ボビー・ウィットロック（ キーボード、ヴォーカル、アコースティック・ギター）、カール・レイドル（ベース、パーカッション）、ジム・ゴードン（ドラムス、ピアノ、パーカッション）。そしてサポート・メンバーとしてオールマン・ブラザーズ・バンドのデュアン・オールマンがギターで参加している。
この曲は、クラプトンが親友ジョージ・ハリスンの妻パティ・ボイドに恋をしてしまい、その私的感情から生まれた曲。歌詞の内容も、当時のクラプトンの悩み苦しんでいる気持ちが前面に押し出されている。
スライドギターでデュアン・オールマンも参加し、クラプトンとバトルのような演奏を繰り広げていた。この頃からクラプトンのギタースタイル、音楽の方向性や私生活などでも変化が起きており、この曲は一種のターニングポイントになった。日本でも人気の高い曲である。

「Our House 僕達の家」は、Graham nash グラハム・ナッシュの作品で、Crosby,Stills,Nash&Young クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングの1970年アルバム『Deja Vu デジャ・ヴ』に収録。このアルバムからは、この曲を含め４曲のヒット曲が生まれアルバムも全米1位に輝いた名盤。
グラハム・ナッシュはイギリス人で1960年代前半にホリーズを結成し、レパートリーの多くを手掛けたグループの中心人物だった。ホリーズ訪米中に知り合った元バーズのデヴィッド・クロスビー、元バッファロー・スプリングフィールドのスティーヴン・スティルスと『クロスビー、スティルス&ナッシュ』を結成し、1969年にアルバム『クロスビー、スティルス&ナッシュ』をリリースし全米6位のヒットとなった。ナッシュの優しい声とメロディは聴くものの心を潤してくれる。　

「The Night They Drove Old Dixie Down オールド・デキシー・ダウン」は、The Band ザ・バンドの1969年セカンド・アルバム『The Band』に収録。このアルバムは全曲ロビー・ロバートソンの作品である。生の音を大切にした人肌の温かさと土臭さが新鮮な感動を呼ぶ。アルバムも全米トップ１０入りを果たした傑作。この曲は、ジョーン・バエズのカヴァーも有名だ。動画は、『Last Waltz ラスト・ワルツ』のなかの曲。南北戦争を歌ったもので、同じ国民同士で戦った悲しさと心に残る傷をリヴォン・ヘルムが味わい深く歌っている。