1.即興曲　第4番　嬰ハ短調　Op.66　「幻想即興曲」

2.ショパンの生涯について（その1）

3.12の練習曲から　ハ短調　Op.10-12　「革命」

4.12の練習曲から　ホ短調　Op.10-3　「別れの曲」

5.プレイエル・フォルテピアノについて
　
　　楽器解説：山本宣夫

6.ワルツ　第7番　嬰ハ短調　Op.64-2

7.ワルツ　第6番　変ニ長調　Op.64-1　「子犬」

8.バラード　第1番 ト短調　Op.23

9.ショパンの生涯について　（その２）

10.ピアノ・ソナタ　第3番　ロ短調　Op.58

牧場にぽつんとはにかんだように人知れずたたずむ一輪の菫、
それはなんとも可愛い菫だった

そこへ羊飼いの乙女が
身も心も軽やかに
ほらすぐそこまで
牧場を歌を口ずさみながら駆けてきた

ああ、菫はふと思う
自然の中で自分が一番美しい花ならば・・・
ああ、ほんの束の間なりとも
この愛しい乙女が私を摘んで
胸に押し付けてくれるだろうに
ああ、たった　
ほんのわずかなあいだにせよ・・・

ああ、その娘はついにやって来た。なのに、ああ、
その菫にはおかまいなしに
そしてなんと、その哀れな菫を踏みつけてしまった。
埋もれ息絶える。でも私は嬉しい・・・
そんな風に死ぬのだから　
愛しい愛しい人の足にかかって

なんてかわいそうな菫！
それは、ほんとうに愛らしい菫だった。　訳どれみ

世界的にも日本はスミレが多いことで知られているが、芳香のあるスミレは少ない。ニオイスミレはヨーロッパ原産で、英名はスイート・バイオレットとして親しまれている。
　こぼれ日の木陰で清潔な姿で咲くバイオレットに魅了されたゲーテは、せめてかわいい羊飼いの少女に摘ませてあげたいという思いを詩につづり、モーツァルトが作曲した名曲のスミレがこのバイオレットである。また宝塚歌劇の心を歌った名曲の「スミレの花咲くころ　初めて君を知りぬ」もこのバイオレットがふさわしい。
　スミレの仲間は世界中で約五百種で、その中、日本には約五十種が自生して、花姿にかけては追随を許さないが、残念なことに、やや香りに乏しい。この点ニオイスミレ＝バイオレットは香水の原料としてもヨーロッパで使われたり、花はハーブとしてサラダにして食されている。日常的な宿根草だけに、ガーデニングでも重宝な植物である。

バイオレットは「愛」と「誠実」の象徴で、西洋では強い人気がある。

目ざめつつある市民階級にとってもっとも重要な文学的事件は、しかしながら､イギリスにおける週刊誌の発生だった。1709年にスティールが、彼のもっともよき協力者であるアディソンとともに『タトラー』を創刊した。1711年には『スペクテイター』、1713年に『ガーディアン』がこれにつづいた。

18世紀という世紀はものごとを世界的な立場から考え生活し

ていた時代である。まだヨーロッパの科学や芸術の世界が一つの大き

な家族社会であることを示しており、精神的な人間の間ではまだ今日

見られるような国家と国家との間の偏狭な対立意識など問題となって

いなかった時代である。芸術家も学者も、音楽家も哲学者も当時は、

その居住地を変えることで祖国からいかなる制約をもうけておらず、

自分たちの才能や使命を充分に発揮することができる所ならどこでも

気楽に我が家としている。相手がどんな国や民族や貴族であろうと、

彼らはよい友人として振舞っている。・・・・・略・・・・・

〜略〜
・・・・オランダに留学。その頃のオランダは、毎晩古楽器によるコンサートが開かれる、古楽のメッカでした。　〜略〜　楽器やその演奏スタイルから発せられるエネルギーに、目から鱗が落ちる思いと、これこそ作曲家の生きていた時代の空気なのだと啓示を受けました。・・・・〜略〜　
視覚的にも美しく、楽しいピアノが満載です。・・・略・・・

ピアノ発明者バルトロメオ・クリストーフォリのグラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ　（小倉貴久子演奏）のＣＤご希望のかたは、フォルテピアノ・ヤマモトコレクションまで

〜略〜・・・・・・山本宣夫氏には氏製作のクリストーフォリによるイタリアでのコンサート、ウィーンの博物館や氏の素晴らしいコレクションに触れる機会を与えていただきました。・・・〜略〜・・・

弦楽器のしなりが感じられる・・・
　　　ハンマーの素材により音色は大きく変化するが、このピアノのハンマーは木芯に山羊の薄いなめし皮が３枚ほど巻かれていて、柔らかくて輪郭のハッキリした音を出す

特にコーヒーについては独特の好みがあって、自分の家でコーヒーを入れる時は必ず六十粒を一杯分ときめていたと言います。自分で丹念に六十粒をかぞえる。かぞえ違いがないかと心配になって、もう一度かぞえ直すという念の入れ方だったそうです。このことは、ベートーヴェンの晩年に十何年かの間親しくしていて、ベートーヴェンの相談役や秘書役のような位置にあったアントン・シントラーという人が『ベートーヴェンの生涯』という伝記に書いてあるから本当のことでしょう。

・・・・ゲーテとベートーヴェン（ドイツ人はベートホーフェンと発音します）のお話をするつもりなのですが、ゲーテとベートーヴェンがどういう時代に出会ったか・・・・略・・・・
　１８１２年、というと、ゲーテの住んでいたヴァイマルやエルフルト附近はフランス軍に占領されていた時代です。が、六十三歳になるゲーテは戦争の危険を避けるためと、健康を養う為にこの年の夏は数週間、ボヘミア（今のチェコ）のカールスバートという温泉地に滞在して保養していましたが、やはり保養の為テプリッツという、カールスバートから近い温泉地に来ていたゲーテの主君、ヴァイマルの侯爵カール・アウグストに呼ばれて、この一八一二年の九月の始めにゲーテもテプリッツに移っています。ゲーテとベートーヴェン、すなわちこの世界的な文豪と世界的な音楽家とは、このとき初めて会見をしたのです。

・・・・・・「題名のない音楽会」という番組があります。・・・略・・・ある晩この番組で「ベートヴェン」という題でやったことがあるのですが、・・・・一人の浪花節語りが、むろん和服姿で三味線をひきながらベートーヴェンのことを浪花節で語った。・・・略・・・私が愉快だったというのはこの浪花節のことなんです。

・・・・・「ゲーテの旦那、いま通ったお偉い人たち、それや身分は高いかも知れねえが、ほんとうは旦那の方がずっと偉いんだろう。それなのにどうして旦那があんなにペコペコするんですかい」というふんに抗議を申し込むと、ゲーテの方は、「だがね、お前さん、世の中には身分によってそれぞれきまりというものがあらあな。きまった礼儀作法、それは守らなくっちゃいけねえよ。」

・・・・・ゲーテとベートーヴェンがまるで違う思想を持っていたことがお分かりになると思います。ベートーヴェンは平民的な考えの人で、政治的にはメッテルニヒの反動政治の下においても共和制を理想としました。・・・・略・・・・
しかしながらベートーヴェンは何物よりも自由を尊び、束縛をきらいましたから、国家や皇帝の権威によっても自由を奪われることには甘んじませんでした。

グリルパルツァーとも知り合いで、一八〇八年には一時郊外デーブリング地区（現在の一九区）のグリンツリング通り六四番地の同じ家に住む隣人同士でもあったベートーベンもなかなかのコーヒー好きであったようだ。

彼にとってコーヒーは欠かすことのできない食品で、来客があったりすると、自分で豆を挽き湯を沸かして、好みのコーヒーを作ったという。豆六十粒をもってコーヒー一杯分とするのが常だったと伝えられるが、楽聖のこの処方で美味しいコーヒーが得られるか否か、

彼の行く付けのカフェとしてはカフェ・クラーマー、グラーベン街の中央、ハプスブルガー通りの角にあったカフェ・タローニなどの名が伝わっている。

ベートーベンは一八一四年に当時プラーターにあった「第一カフェ館」で自作のピアノ曲、変ロ長調三重奏曲をシュパンツィクやリンケと一緒に演奏したが、すでに耳を患っていた楽聖が聴衆の前でピアノ演奏をしたのはこのときが最後だったとされている。

ベートーベンの四重奏曲の演奏に身を捧げたヴァイオリニストのヨーゼフ・ベームは、最初このカフェの、楽聖のいる前で弦楽四重奏曲一二七番を二度演奏し、それが認められて世に出ることができたのだが、耳が聞こえなかったベートーベンは、このとき弓の動きを注意深く目で追い、どんな小さなミスも見逃さなかったという。

父が七歳のナンナールにクラヴィーアを教え始めたとき、弟は三歳だった。彼は長いことクラヴィーアの前に立ちつくして、姉の練習をおとなしく聴いていたが、練習の合い間に姉が席を立つとクラヴィーアのところに近づき、小さな手を鍵盤にのせ、三度の和音をさがして、うっとりと聞きほれた。そしてそれをいつまでも鳴らして諧音を楽しんでいることが良くあった。こうして彼の音楽へのめざめはクラヴィーアに始まり、作曲もメヌエットなどクラヴィーアの小曲から始まった。後半生では彼はクラヴィーア演奏家･作曲家として活躍し、それで生計を立てた。

モーツァルトが使い、作曲に予想したのは、今のピアノとはちがう十八世紀の、それもまさにモーツァルトの時代ニ、三十年間のクラヴィーアだった。挿絵を見るとわかるように横幅も音の幅も狭く、ペダルもない。やさしい音を出す鍵盤楽器だった。

彼は幼少のころはチェンバロを使った。英語でハープシコードというものだ。フランス語でクラヴサンと言う。その後用いたのは主にシュペートなどのクラヴィーアである。さらにはアウクスブルクの製造家シュタインのつくったハンマー･フリューゲル、そしてさらに後年には、ウィーンの楽器製作者アントーン・ヴァルターのものやバウアー製のクラヴィーアであった。
　これらはバロック時代のチェンバロやクラヴィコルドとはちがうものだった。ザルツブルクの生家には、現在いくつかのクラヴィーアが展示されている。それはベートーヴェンとその後の音楽家たちが使ったピアノ・フォルテとも異なっている。ピアノは一八〇〇年ごろ、モーツァルトが死んだのちに今のものに近い形がつくられ、一八五〇年ごろに定着したと言われる。現在の日常ドイツ語では、ピアノをもクラヴィーアと言うのでまぎらわしいが、歴史的記事の訳出にあたっては注意する必要がある。なお、クラフィーアと読む人がいるが、ラテン語からきたこのKlavierのVは濁って発音するからクラヴィーアでなくてはいけない。

ともあれ、こういう楽器を使い、作曲に予想したモーツァルトのいわゆる「ピアノ」曲を、ベートーヴェン以降のピアノと同じ地平で扱ってはならない。モーツァルトが使ったハンマーフリューゲル、それからフランクフルトのゲーテの生家で私が弾かせてもらった、少年ゲーテや妹のコルネーリアの弾いた小さなクラヴィーアの音は、むろん音量は限られているが、なんと言ったらいいだろう、やさしくてすんなりとしまった音を立てて鳴る。