ショパンが愛したプレイエルというフランスのピアノ（１８４６年製）を初めて聴いた。ピアニストの仲道郁代さんが大阪で開いたコンサートは、同じショパンの曲を現代のスタンウェイとプレイエルで弾き比べるユニークなものだった。初めて聴くプレイエルは繊細で、心に染み入るようだった。

　そのプレイエルが堺市のピアノ修復師、山本宣夫さんの“作品”と聞いて驚いた。山本さんはウィーンで修復を学んだ希少な専門家だ。欧州に眠る古いピアノを修復し、「当時の音を再現するのが楽しい」という。現代のピアノは大ホールで響くよう「進化」したが、ショパンの時代は小さなサロンで奏でるものだった。「今のピアノは工業製品だが、当時は手工芸的な芸術作品だった」と語る。

　このため「ショパンが書いた楽譜を忠実に再現するには、今のピアノではできない。今日の楽譜は現代のピアノに合わせて書き換えられている」と聞き、さらに驚いた。現代のピアニストが１９世紀のショパンと誠実に向き合うには山本さんの存在が大きい。時空を超えるプロがいることを心強く感じた。【川口雅浩】

コルトーはピアノを「歌わせる」魔術的な才能を持っていた、と人は何度書いただろうか。答えは肯定にも否定にもなる。というのも、他の弦楽器や管楽器には自明のモデルとして人間の声があり、「歌うような調子」カンタービレを出すためにはつねに人間の声に着想を得るからである。
「ピアノは逆に、音を維持できないという性質を利用することができたから、他の楽器とは異なった、まったくピアノ固有のカンタービレが得られたのである。スタインウェイとかベヒシュタイン製のピアノからピアニストが得る歌うような調子は、人間の声をまねたものではない。まさにこの点、ピアノのカンタービレは非現実的なものなのだ。」

・・・リストよりショパンにより近いコルトーは、何よりもまずピアノを、すなわち張った弦にハンマーが打つ衝撃を忘れさせようとした。非常に稀な場合をのぞいて、彼はピアノの打弦的な性質をそれほど高く評価しなかった。なぜなら・・・・

「コルトーは鍵盤の前でものを考える人間という非常に稀な実例である。その音色、気高さ、鋭く洞察力のある正確という彼の特質ゆえに、ひとつひとつの音が密度の高い円熟したものとなっている。・・・・

コルトーのもつ真似の出来ない大きな天賦の才能は、彼の音色である。ここで繰り返して言うが、その手首の理想的な柔軟性こそ、彼のながい経歴の最後にいたるまで、世界中の人が完全に酔いしれたあのタッチの要因なのである。

『効果をあげないピアニッシモは意味がない。色彩をもって響かせねばならない。たとえきわめて静かな楽想のなかでも』とコルトーは命じている。ルバートについては、ショパンの定義（『左手をあなたの楽長にしなさい。右手はあなたの好きなように動かしなさい』）より、コルトーはリストの定義のほうを好んでいる。すなわち、『風にさらされる木だ。葉は揺れるが、幹は動かずにしっかりしている』。

《椿》はパブロ・カザルス演奏のバッパの「無伴奏チェロ組曲」を聴きながら描いていた。　花は一応そのとおり描いてはいるけれど、蕾は音符のつもりである。花も蕾も動いて自然の音が鼓動するように
調子をはっきりさせ、リズミカルに描いた。

　私の画は日本画でも洋画でもなく画である。今度の展覧会でもそこを理解してもらいたい。
　
　この図録の表紙の画は、「画を見、理解してほしい」という意味をこめている。裏表紙はニュージーランドのトーテムポールの文様である。キリ・テ・カナワはイギリス系の有名なオペラ歌手だが、ニュージーランドのマオリ族の血が流れている。彼女の曲を聴きながらマオリ族の文様をイメージし、これを描いた。

　画を描くことは楽しい。生きる喜びである。

〜わたしはアルザスのちいさな町、ギュンスバッハにむかって車をはしらせる。そこにアルベルト・シュヴァイツァーの牧師館をたずねようというのである。ちょっとのあいだアフリカに仕事をのこして、ちょうど故郷の村に休養して新たな奉仕のための準備をしていたこの注目すべき、比類なき人物を訪問できるという機会を、むざむざのがしていいはずがない。けだし、完全な人間には、完全な芸術より出会うことはまれなのである。

〜つまり、この人物は、たぐいない、一回かぎりの、反復できぬまでに結合した多彩な存在なのだ。
　多くのひとたちは、彼について、ただ彼が数年まえゲーテ賞を受けたということしか知らないが、・・・・・・
卓抜の神学者のひとりとして賛美するし、音楽家たちは彼のなかに、ヨハン・セパスティアン・バッハについてのもっとも基礎的な、もっとも偉大な書物を書いた人物をみとめて敬意をはらう。

さらにオルガン製作者は、ヨーロッパのすべてのオルガンについて彼ほどくわしく、その演奏技術について彼ほどにそのうんのうを書いたひとはいないといって賞賛する。一方、音楽好きは彼をギュンター・ラミンとならんで、現代おそらく最大のオルガニストとして尊敬しているのである。したがって、どこであれ彼が演奏家の予告をすると、すべての席は数日前に売り切れるのだ。

〜音楽ではこんにちなお凌駕されることなき、ヨハン・セパスティアン・バッハについての記念碑的な伝記である。オルガン演奏の巨匠としては、彼は町から町へと旅をつづけ、あらゆる手に入るものを弾いてたしかめ、昔のオルガンづくりのなかばわすれられた秘密を新たに発見するが、この領域においても、かれの仕事は権威のあるものとなった。

3月11日の東日本大震災。ここ京都では、直接的な被害はありませんでしたが、連日報道される被災地の状況に、心が沈む毎日です。そんな中、みなで集い楽しいひとときを過ごせればと、コンサートを企画いたしました。
昭和6年に改築され今に生きる京都芸術センター（旧明倫小学校）で、昭和10年製、往年の名木琴奏者平岡養一が愛用した木琴の音色を。ピアノは大正時代、明倫学区の御有志によりこの小学校に寄贈された「ペトロフ」です。しばし、ほっこりしていただき、そんな気分を「義捐金」として被災地にお届けできればと思っております。みなさんのご来場をお待ちしております。通崎睦美

とくに印象に残っているのは、アルトゥール・ルービンシュタインとの出会いです。そのとき彼は何回目かの客演で、三週間ほど滞在していました。六十歳前後で、キャリアの絶頂。若々しく、魅力的な人物でした。暑さのためもあって、私は朝早く練習するのが習慣になっていました。私がバッハのソナタに集中して弾いている時、ルービンシュタインが私の開け放った窓の前に立って聞き耳を立てているのに、突然気がつきました。私はヴァイオリンを手から落としそうになりました。「続けたまえ。それでいいんだよ。」その後私たちはしばしば会い、いっしょに朝食をとり、ロシア語で話をしましたが、彼はそれを楽しんでいるようでした。
　ルービンシュタインはピアニストとしてブリリアントだっただけではなく、ジョークや逸話を話すのもすばらしく上手でしたが、話のなかの彼は、いつももちろんいい役で登場していました。あるとき、アルバート・アインシュタインの話になりました。アインシュタインはバイオリンがかなり上手だったらしく、ルービンシュタインはときどき彼と合奏していたようです。アインシュタインがむずかしい箇所でたびたび引っ掛かると、ルービンシュタインは彼にいったそうです。
「アルバート、きみの欠点は、小節の数を数えられないことだよ」

その人はひょっとすると、・・・・彼女は昨年の冬のある出来事を思い出す。彼女は王宮の庭園で一人の少年と遊んでいた。少年は宮廷楽団のコンサート・マスターの子供だった。
　眼の大きな、利口そうなその子は王女の気に入った。女官たちの目を逃れて二人は大理石を敷き詰めた回廊で鬼ごっこをした。

　「ぼくは作曲するんだ」
少年は誇らしげに言った。
　「いつか、ぼくの作曲を聞かせてあげるよ」
　「ほんとう？」
　「ぼくらは結婚しようよ。君はいつか、僕のお嫁さんになるんだよ」
　「ええ」

　その子の名は・・・・・たしかアマデウス・モツアルトと言った。
　あの利口そうな、眼の大きな少年。その少年の面影を王女は明日、出会うであろう仏蘭西皇太子の上にいつか重ねあわせていた。それほど王女の心にはまだ幼々したものが残っていたのである。

マリアテレジアの娘で当時フランスの若き王妃であったマリー・アントワネットのためにオペラを作曲し、上演しました。
これを機にグルックはイタリアの正歌劇から脱しフランスのオペラ・コミックを創作するようになりました。
グルックはウィーンに住んだ３６年の間、終始堅実な市民であり裕福でまた人々の尊敬を受けました。
宮廷作曲家グルックの後をモーツァルトが引き受け、モーツァルトの財政状態も改善されました。

・・・・弾けば弾くほど、あの楽器が大好きになってしまいました。
やはりモーツァルトのオペラ（特に後期）には
チェンバロではなく、フォルテピアノだと思います。

ヴィヴァルディは六十曲以上のオペラやミサ曲をつくっているが、オペラは残念ながら、そのほとんどが今日に伝わっていない。一方、五百曲近い協奏曲も書いている。一七一一年には、協奏曲集『調和の霊感』を、フィレンツェのフェルディナンド・デ・メーディチに捧げている。
　このフェルディナンド3世という人物は、なんとスカルラッティ（1660〜1725）、アルビノーニ（1671〜1751）、さらにはヘンデル（1685〜1759）などのパトロンもしていたというから、無類の音楽好きだ。

貴族的な主人とモーツァルトとの葛藤、そして彼の生涯は、その当時、市民的音楽家が―市民的文学者とは逆に―宮廷に雇われるか、せいぜいのところ宮廷貴族の周辺におかれていたことを典型的に示している。それでも(オーストリアとともに）ドイツには、イタリアと同様に音楽家には脱出の可能性があった。これはなによりも、この地域独特の支配構造に関係がある（けっしてブルジョアジーの興隆に関係があるのではない）。その支配構造がドイツやオーストリアにおける音楽の発展にとって非常に大きな意味をもっているのである。

ローマ帝国の後継者であるドイツ民族のアルプスの南と北の地域で、皇帝や教皇のような集権的支配者による統一の努力がすべて挫折し統一力が衰退したために、数多くの小国家が生み出された。

　フランスやイギリスのような中央集権化された諸国では1７世紀には唯一の宮廷ができて、それが権力や冨、文化的な重要さにおいて他のあらゆる貴族にまさっていたが、それに対してドイツやイタリアはほとんど無数の宮廷や宮廷風の都市体制に分裂していた。

こういう主権領国の大半では、絶対支配を行使する支配者が官職組織を保有し、雇った音楽家からなる楽団を不可欠の示威手段としてかかえていた。その多様さがドイツならびにイタリアの音楽風土の特徴をなしていた。

フランスやイギリスでは、パリやロンドンのような首都に国家が集権化したために、音楽家の重要な職が統合されていた。従ってこれらの国では、雇い主である君主と高位の音楽家が争う場合でも、音楽家は鞍替えすることができなかった。たとえば皇帝の不興を買ったフランスの音楽家に隠れ家を提供できるほど、権力や冨、名声において皇帝のそれに匹敵するライヴァルである宮廷は存在しなかった。それに対してドイツやイタリアでは数十の宮廷や都市があって、互いに勢力を争い、音楽家をめぐってきそい合っていた。昔のドイツ帝国を継いだ地域における宮廷音楽家の異様な創造力を、何よりも、このように多くの宮廷があり、それに応じて音楽家の地位も多様であった状況に結び付けても、それはけっして法外なことではない。

こういう状況こそ、当時のイタリアやドイツに比較的数多くの音楽家が現れた条件だったのである。それは、同時に音楽家の地位を高め、音楽家が自分の力を主人に対して発揮する機会を与えた。

フランス王に雇われた音楽家が解雇されてもフランス以外の宮廷で職につける可能性はまだ残っていたが、たいていのフランス芸術家の目にはそれは零落に等しいと見えた。

ところが、イタリアやドイツでは事情が違っていた。そこでは、主人といさかいを起こし、何らかの仕方で主人から遠ざかり別の地方に赴く職人芸術家は少なくない。ミケランジェロは教皇と争ったときフィレンツェに行った。彼に出会った教皇の手の者は、戻りたがらない彼に翻意を迫らねばならなかった。

バッハが雇い主であるワイマール公と気まずくなったとき、いろんな関係で別の宮廷に或る地位が得られそうなので辞職を願い出たところ、怒った大公は反抗的態度のかどでバッハを投獄したが、バッハは頑固で、結局辞めさせてもらっている。

バッハのこういうエピソードを聞くと、モーツァルトに通ずるところがあるのに気づく。こういう出来事は、伝記にとって重要だというだけのものではない。

それは、音楽家の個人的運命にとって重要なのである。だが、そういう出来事を正しく見るためには、出来事だけにとどまるのではなく、そこに宮廷社会における力の差や社会の構造が示されていることを考えなければならない。

リヒテルはひかえめな、おちついた人である。ただ一つの点でかれは頑迷といってよいほど頑固である。レコードの録音をとりたがらないのでである。かれは少数の人々のために録音したが、それは友人のプロコーフィエフか妻かのどちらかのためであった。つまり、プロコーフィエフの作品を録音するか、妻といっしょに何曲かの歌を録音するか、そのいずれかであった。もっとも、万やむをえないときにはピアノ協奏曲も録音した。ちなみにかれはレコードのために演奏することが嫌いであるとはっきり公言している。

それにもかかわらず、ドイツ・グラモフォンは、リヒテルと交渉を始めるのに成功する。一九五八年十月、リヒテルがワルシャワで公演したさいにドイツ＝ポーランドの共同製作が生まれる。リヒテルはなかでも極度の運指の熟練を要求するひじょうにむずかしい、ローベルト・シューマンのトッカータを演奏する。録音技師は　―もちろん―　テープを使用する。したがって、そのつもりなら何回かに区切って録音することもできたであろう。しかしリヒテルは全曲をとおして演奏する。そればかりではない。テープを聞いてかれは満足できない　―自分自身に満足できない。かれはもう一度演奏する。こうしてつづけさまに六回も演奏する―　これはドイツ・グラモフォンのスタッフ全員の心に畏敬と驚嘆をふきこむ壮挙であった。
　リヒテルはあいかわらず懸念をいただきながらレコードを視聴して唖然とする。このように完璧な録音ができようとは思ってもみなかったのである。
　こうしてリヒテルはさらにレコードをつくることを承諾する。

本書はレコードの≪世界歴史≫と名乗っているとおり、レコードの発明、発達、レコード会社の栄枯盛衰、レコードに登場する演奏者のエピソードを世界的な視野に立って興味ぶかくつづっております。国際的なジャーナリストとして幅広い活動をしたリースの強みは本書にもあらわれて、レコードの歴史がたんにレコードだけの歴史に終始しないで、レコードが紆余曲折を経ながら繁栄の一途をたどって今日にいたったあいだの、それぞれの時代の姿があざやかにとらえられています。・・・・

一九〇七年・・・・・
　有名なピアニスト・ヴィルヘルム・バックハウスWilhelm Backhausはロンドンのグラモフォン・カンバニーのレコードにバッハJohann Sebastian Bachの≪平均率クラヴィーア曲集≫の一部分を録音した。

　もう一社アメリカの新しい会社が1914年11月に設立された。イオリアン・カンバニーである。新会社の設立者はたいへん人気のあるピアノを製造していた業者であった。ピアノの製造で儲けた大金をレコードにつぎこんだのである。

パデーレフスキーはすでに十年まえの一九一一年に、イギリスのグラモフォンのために、数枚のレコードを録音していた。ローザンヌの自宅でスタインウェイでショパンを演奏したのだった。その時パデレフスキーはすでに五十歳をこえていて、スターであった。

パデーレフスキーは世界各地で迎えられ、世界各地で賞賛された。そのような時に第一次世界大戦が起こったのである。
　パデーレフスキーは生粋のポーランド人であることをけっして隠さなかった。戦争が始まったいまこそ、ポーロンドが圧制者のロシア人とオーストリア人から自由になって、ふたたび独立国にかえる好機であるとパデーレフスキーは考えた。そしてピアニストとしての自分自身の道はさしおいて、このために、ただこの目的のために、ひたすら働く決心をした。どこで？もちろんアメリカで。そこには約300万人のポーランド移民がいた。そしてなにより第一に、一つの民族が自由を求めていることを理解してくれる人々がいた。パデーレフスキーは英語の授業をうけた。アメリカ人を味方にするにはポーランド語のアクセントをなおす必要があると思われたからである。
　パデーレフスキーは、アメリカ各地を根気良く回り歩き、〜略〜
かれは30分話をしたあとで、30分ショパンをひいた。このポーランドの心から人々に語りかけてもらおうというのであった。〜略〜しかし寄金は十分集まらなかった。かれは私財を犠牲にした。パデーレフスキーはアメリカ大統領のもとに招かれた。〜略〜ウィルソン大統領はパデーレフスキーから深い感銘をうけ、自分が再選―1916年―されたならポーランドの復活に最善の努力をつくす約束をした。事実、ウィルソンはこの要求をかれの平和条件14ヶ条の第13項目にかかげた。
　そして、パデーレフスキーのもっとも栄えある日、1919年6月28日がやってきた。この日、パデーレフスキーは独立国ポーランドの代表者（初代大統領）としてヴェルサイユの講和条約調印者の一人になったのである。〜略〜　　
　　

〜略〜たしかにポーランドはパデーレフスキーを大統領に選んだ。しかし、おおぜいの人々がかれを拒んでいた。〜略〜1919年12月5日、パデーレフスキーは深い失望のうちに大統領を辞任した。それでも国際連盟ポーランド代表に就任することに同意した。しかし、あらたにポーランドの権力を握った人々とりわけ軍国主義者たちと協調できなかったので、この新しい地位も体裁にすぎなかった。パデーレフスキーはスイスの家へひっこみ、ふたたび公演旅行に出、賞賛を博した。しかし、かれはいまでは年よりはやく老け込んだ、諦めきった人であった。

パデーレフスキーになおも残された喜びは、ただ一つ、レコード録音だけであった。録音のときには、自分と自分の音楽だけになれたからである―頬のこけた、顔色の悪い、青いはげしい目の、真白な長髪に赤味がかった金髪をまばらに残している。この長身痩躯の人が。パデーレフスキーはレコードのためにベートーヴェンの≪悲愴≫を、リストの≪ハンガリア狂詩曲≫をひき、ショパンを幾度となくひいた。かれのひくピアノはまるでこの世のものとは思われないあやしい音色をかなでた。さながら管弦楽団の演奏を聞くかのような思いがした。人々は、かれの＜分散和音のトリック＞についていろいろ語ったり書いたりした。
　演奏会ではいつも聴衆の完成をうけたけれども、パデーレフスキーはこのレコード録音から演奏会よりはるかにおおくのものを与えられたのである。　

プレイエルとエラール。ショパンが後半生のほとんどを過ごし、演奏と作曲に打ち込んだパリでは、２つのピアノメーカーがその音色と性能と、優美なデザインを競っていました。ショパンは、異なる2台のピアノを弾きわけることで、自分の音楽の表現を確かめていたのです。　　

１８世紀もまた著名な代表に欠けてはいません。ルターの糞尿嗜好傾向は昔からかなり良く知られていたのに対し、モーツァルトのそれは最近まで恐らくは彼の伝記専門家しか知られていませんでした。しかし、家族宛の手紙の中で、この作曲家は、まさに並外れの肛門嗜好的耽溺をみせております。実際、彼の糞便イメージはほとんど並ぶものがない、と私は思います。モーツァルトの私信類を読む場合には、確かに彼は相手を面白がらせようとしてそうしたのだ、ということを心に止めておくべきでしょう。今日に至るまでドイツ人やオーストリア人がそうであるように、彼は肛門関係のことを口にすることにおおいにユーモアを感じたのです。

トーマス・マンはドイツ人の性格を書き表そうと試み、音楽は、「デーモンの世界」ではあるが、ドイツ人の魂の一部をなしている、と主張しました。〜略〜マンは、ファウストは音楽的たらざるべからず、いな［もしファウストという典型的な人物が存在したとすれば］音楽家であったはずだ、と示唆しました。音楽は「計算された秩序であり、同時に混沌を醸成する非合理性である」とマンは書いています。
「カノン」
このような視点において私は、モーツァルトの尾籠猥褻なカノンはドイツ人の国民性の完全なミクロコスモス（小宇宙）とみなされ得る、と強く主張したいのです。

ロンドンのサザービーズのオークションにヨハン・アンドレアス・シュタインの５オクターブのフォルテピアノが競売に掛けられるというニュースに急遽ロンドンに飛んだのは早いもので、もうかれこれ10年も以上前のことになってしまいました。ヨハン・アンドレアス・シュタインのピアノといえば､バイオリンのストラディヴァリウスのような存在です。モーツァルトがお父さんに当てた手紙でアウクスブルクのアンドレアス・シュタインのピアノの性能の良さを絶賛したことはあまりにも有名です。このロンドンの競りに掛けられたシュタインはピン板が交換されていて、総てオリジナルというわけではなかったのですが、あれよあれよという間に手の届かないはるか現実離れした競り値にのぼりつめ落札されてしまいました。結局、この本命を逃しはしたものの他のものを３台も落札し帰国の途に着いた次第です。そして、本日使用の（伝）マテウス・シュタインがそのうちの１台なのです。このマテウスとは、アウクスブルクのアンドレアス・シュタインの息子です。モーツァルトの手紙にも登場し、モーツァルトと連弾したこともあるマテウスの姉、ナネッテは、幼い頃から父親を手伝って当時としては珍しく女性ながら超一流のピアノ製作家となり、1792年にお父さんが亡くなってからは、弟マテウスとともに家業を継ぎました。その後、文豪シラーとも深い交流のあったウィーンの偉大な音楽家シュトライヒャーと結婚したのをきっかけに弟を連れて1794年にウィーンに出て、ピアノ会社を立ち上げました。マテウスは、ベートーヴェンがパリのエラール社から贈られたピアノのタッチの変更を依頼されるなど姉ともども巨匠の信頼は篤くベートーヴェンと大変深く関わりました。そして自分の結婚後マテウス・シュタインというピアノメーカーとして姉から独立しました。今回使用のピアノを（伝）マテウス・シュタインと紹介しているのは、ネームプレートがどういういきさつか別のものになってしまっているためです。本体構造、形状、アクションなどからすると1820年頃、マテウスの工房から出たピアノと判断できるのですが、サザビーズのカタログに準じて一般にはマテウス作と伝えられているとして公にしています。

ベートーヴェンがウィーンに来て死ぬまでに所有したピアノは､パリのエラール、イギリスのブロードウッド、ウィーンのピアノではヴァルター、シャンツ、シュトライヒャー、コンラート グラーフ、フォーゲル（後で良く調べたらハンガリーのブタペストでした）などの製作家のものが知られています。中でもコンラート グラーフは当代きっての名工とうたわれベートーヴェンをはじめショパン、クララ シューマン、リストに好まれたことは有名です。
このコンラートグラーフという名工がシューベルトとも深い関わりを持っていたことが最近になって判明しました。それは、ヨハン フレデリック クールボアーズという6オクターブのフォルテピアノが１台、新たに当ヤマモトコレクションに加わることになったことがきっかけです。このピアノは、金箔を施したギリシャ風女神像のある四角の脚がピアノ本体を支えていて、その本体には桜材が使われているというそれだけでも充分美しいものなのですが、さらに透かし彫りの真鍮飾りもたくさんついているというまことに見目麗しきピアノです。
このピアノは2008年ウィーンのヴェーリンク地区博物館で「ヴェーリンクのシューベルト」というタイトルの催しに展示され､演奏会も行われました。研究者リタ シュテプリンが興味深い逸話を
論文「シューベルトとヴェーリンク」に発表していますので、そのうちいくつかご紹介しましょう。
「シューベルトのいとこヨハン ゴットフリート シューベルトという人物は、13歳で家具職人になるためブレスラウに奉公に出された。その後、16歳で（おそらく1808年）名高いコンラートグラーフのところで働くためウィーンにやって来た。少年シューベルトはその時11歳で王宮少年合唱団（いわゆるウィーン少年合唱団）のメンバーとなった。シューベルトの妹テレーゼは7歳。二人の少年シューベルトたちは個人的にも芸術的にもお互いとてもよく似た好みを持っていて気があったらしい。当時、グラーフの工房はヴェーリンガー通り84（現在ゲンツガッセ57）にあり、それはシューベルトの両親の家（ゾイレンガッセ）から歩いて10分そこそこだった。このいとこによりシューベルト一家とコンラート グラーフのあいだに個人的なつながりができたことは事実であり､大作曲家シューベルト自身、少年時代しばしばグラーフのピアノ工房に出入りしていたことは確かだ。その後、シューベルトの最初のミサ曲F-Dur (D105)は、1814年9月25日に行われたリヒテンタール教会の100周年記念祭で演奏され大きな成功を収め、父から５オクターブのピアノを贈られた。研究者オットー エーリッヒ ドイチュによると、そのピアノがグラーフの工房の楽器であった可能性は高くそのように主張しても差し支えないが、確証はないとのことである。その後いとこのシューベルトのほうはどうしたのだろうか？
グスタフ シリンクの百科事典によると1819年にブレスラウに戻り、1838年までは運良く成功。彼は特別上等なピアノしか製作しない、いわゆる中程度のピアノは作らず、常に芸術的野心作ばかりで、発明にも取り組み実験し続け破産状態になってしまった。しかし彼の会社は新しい共同経営者クールボアーズを得て［クールボアーズジュニアとシューベルト］社という名のもとで存続した。」
本日演奏される「シューベルト最後の３つのソナタ」と呼ばれる、ハ短調、イ長調、変ロ長調（D958〜960）は、1828年に作曲されました。その頃のシューベルトは､とても貧しく激しい頭痛とめまいに苦しめられていたにもかかわらず作曲した曲を出版社に売ることで生計を立てていたので、休暇も取れず、とうとう９月はじめには、お兄さんフェルディナントのところに身を寄せました。シューベルトは熱に浮かされながら作曲していたといわれています。これらの曲は9月27日にはすでに出来上がっていたらしく、イグナツ メンツ博士の家で演奏されました。その後、10月には兄フェルディナントや友人たちと徒歩旅行に出掛けることが出来、ハイドンの眠るアイゼンシュタットまで足を延ばしたようですが、病状は悪化の一方で、11月19日に兄に看取られて息を引き取りました。シューベルトの遺体は兄が11月21日付けの父宛の手紙に書いているように、「ベートーヴェンの近くに眠りたい」という希望どおり、ヴェーリンガー墓地に埋葬されました。その前年1827年3月19日にはシューベルトは友人達とともに死の床にあるベートーヴェンを見舞いましたが、二人が直接会ったのはそれが初めてでした。その一週間後の26日にベートーヴェンは亡くなりました。そして、それから一年半余りのちには今度はシューベルト自身も亡くなってしまったわけです。アントン・シントラーによるとベートーヴェンは、死の床にありながらシューベルトの歌曲を熱心に読んでいたといわれています。また、ベートーヴェン、シューベルトの眠るヴェーリンガー墓地ですが、そこには、ベートーヴェンの不滅の恋人かもしれないといわれているうちのひとりヨゼフィーネも1821年4月3日に墓石もなしに埋葬されているということはほとんど知られていません。研究者リタ シュテプリンは、ベートーヴェンはヨゼフィーネのそばで永遠に安らぎたいと思ったのだろうと書いています。また彼女の末子ミノナはピアノ教師として身を立てましたが、母親宛の13通のベートーヴェンの恋文などを委譲されているにもかかわらず生涯公表しなかったことなどからヨゼフィーネとべートーヴェンの子供ではないかといわれています。　　　　　　　　　　　　　　　　

1.即興曲　第4番　嬰ハ短調　Op.66　「幻想即興曲」

2.ショパンの生涯について（その1）

3.12の練習曲から　ハ短調　Op.10-12　「革命」

4.12の練習曲から　ホ短調　Op.10-3　「別れの曲」

5.プレイエル・フォルテピアノについて
　
　　楽器解説：山本宣夫

6.ワルツ　第7番　嬰ハ短調　Op.64-2

7.ワルツ　第6番　変ニ長調　Op.64-1　「子犬」

8.バラード　第1番 ト短調　Op.23

9.ショパンの生涯について　（その２）

10.ピアノ・ソナタ　第3番　ロ短調　Op.58

牧場にぽつんとはにかんだように人知れずたたずむ一輪の菫、
それはなんとも可愛い菫だった

そこへ羊飼いの乙女が
身も心も軽やかに
ほらすぐそこまで
牧場を歌を口ずさみながら駆けてきた

ああ、菫はふと思う
自然の中で自分が一番美しい花ならば・・・
ああ、ほんの束の間なりとも
この愛しい乙女が私を摘んで
胸に押し付けてくれるだろうに
ああ、たった　
ほんのわずかなあいだにせよ・・・

ああ、その娘はついにやって来た。なのに、ああ、
その菫にはおかまいなしに
そしてなんと、その哀れな菫を踏みつけてしまった。
埋もれ息絶える。でも私は嬉しい・・・
そんな風に死ぬのだから　
愛しい愛しい人の足にかかって

なんてかわいそうな菫！
それは、ほんとうに愛らしい菫だった。　訳どれみ

世界的にも日本はスミレが多いことで知られているが、芳香のあるスミレは少ない。ニオイスミレはヨーロッパ原産で、英名はスイート・バイオレットとして親しまれている。
　こぼれ日の木陰で清潔な姿で咲くバイオレットに魅了されたゲーテは、せめてかわいい羊飼いの少女に摘ませてあげたいという思いを詩につづり、モーツァルトが作曲した名曲のスミレがこのバイオレットである。また宝塚歌劇の心を歌った名曲の「スミレの花咲くころ　初めて君を知りぬ」もこのバイオレットがふさわしい。
　スミレの仲間は世界中で約五百種で、その中、日本には約五十種が自生して、花姿にかけては追随を許さないが、残念なことに、やや香りに乏しい。この点ニオイスミレ＝バイオレットは香水の原料としてもヨーロッパで使われたり、花はハーブとしてサラダにして食されている。日常的な宿根草だけに、ガーデニングでも重宝な植物である。

バイオレットは「愛」と「誠実」の象徴で、西洋では強い人気がある。